LONG沉磅 他正在中国的首场美术馆个展揭幕绝美串

　　“尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025，摄影：Shaunley今天（4月26日）下战书，法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶正在中国的首场美术馆个展“魔法”举办揭幕典礼，60多件做品表态，正在光线的下，分发出光芒耀眼、令人愉悦的魔幻色泽。龙美术馆馆长王薇引见：“尚-米歇尔是享誉国际的法国现代艺术家，以其‘玻璃珠雕塑’闻名。形态万千的彩色玻璃珠串和砖块，大小分歧，五颜六色，它们彼此搭配和堆叠，再加上龙美术馆西楼展厅奇特的布局和光影的交汇，使他的艺术呈现出丰硕的制型以及全新的概念，仿佛一个个珠宝般，耀眼地绽放正在展厅的每个角落。”“尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025，摄影：Shaunley欧托尼耶做品的部件由意大利取印度的工匠手工制做，之后正在他巴黎的工做室完成拆卸。遵照笼统创做的严谨，做品形式的成长具有高度的分歧性。砖块的材质是玻璃，堆叠的砖块正在不雅众眼中生成波纹般的光效，分发出一种幽静、奥秘的气味。它们看起来很是不实正在，仿佛数字虚拟世界中的物表现身到了现实世界。“尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025，摄影：Shaunley庞大尺寸的玻璃珠被“串起”——虽然无法佩带，但它们的形态仍然了的脖颈曲线；那些数学模子般呈回旋环绕纠缠形态的珠串模仿开花瓣绽放的过程，身体的拥抱取亲吻，以及跳舞般的韵律。细心察看时，每颗珠子都是并非完满圆形的巴洛克珠，其独有的细微变形带着吹制匠人的气味取动做的奇特印记。“尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025，摄影：Shaunley这些灿艳的做品为龙美术馆的粗野从义建建注入一种奇异的空气。它们所分发出的亮光是种清凉的反射光，仿佛从物体内部透出，旁不雅它们使人进入到夜间的视觉感触感染。做品中的光悄悄将夜色也带进了美术馆——让夜晚混入白日，引不雅众沉浸正在它迷一般的奇境中。欧托尼耶自童年起就将艺术视为一个平行的，而且采取了逛戏的主要性，这一特质日后成为他艺术实践的焦点；1980年代，他正在不到20岁的年纪便前去巴黎进修艺术。这一期间的艺术经由极简从义、激浪派、情境从义国际、贫穷艺术、大地艺术、偶发艺术和行为艺术等前卫艺术活动，沉塑了艺术创做的体例，跨安拆正正在成为现代艺术的支流。然而，正在艺术表示的度不竭拓展的同时，艾滋病危机给同性恋群体带来了不可思议的疾苦取拜别，深刻地影响了欧托尼耶的世界不雅。他晚期创做的动力恰是来自于这种的感情。“尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025，摄影：Shaunley欧托尼耶的创做言语履历过一次显著的改变——从私密到公共，从明显的寄义到遍及的符号。他正在1980年代的晚期做品《失败的摄影》系列中切磋了摄影成像手艺，将工做室成暗箱试验日光法——一种最后始的间接法，锐意创制出恍惚的视觉结果。他选择特定意味意义的物体，如蝴蝶、硫磺和石榴花，取蓝晒玻璃板和展厅变化中的光影一路建立物质的剧场——和谐成取败、光取、灭亡取。正在这些晚期的摄影尝试中，我们能找到欧托尼耶玻璃做品中那种幽静光色的泉源。“尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025，摄影：Shaunley1997年，他受邀参取一个同志骄傲项目。为留念客岁死于艾滋病的良师益友费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，他细心手工制做了1000条红色玻璃珠项链《伤痕项链》（意味创伤的疤痕），并将它们分发给人群（集体悼念）——这标记着他初次利用玻璃做为公共介入的前言。通过察看人们取做品的互动，一种打败的兵器。取玻璃前言的此次接触鞭策他接管了合做的创做体例，于是他了工做室，效仿建建师的工做方式；他的做品逐步转向一种愈加几何化、笼统的建建化表达。“尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025，摄影：Shaunley此后成长出的一系列大型珠串雕塑既是笼统的，又似乎是种超低分辩率的成像安拆，邀请不雅众用他们的想象力去填补空白。念珠这一表达无限概念的意味物，取人们的或希望相关，正在欧托尼耶手中被付与了更多相关现实的寄义：从致敬阿拉伯书法（《阿尔法》，多哈卡塔尔国度美术馆永世安拆，2019），到复现记实宫廷跳舞的符号系统（《斑斓的跳舞》，凡尔赛宫花圃永世安拆，2014），再到悼念被处死的非裔奴隶（《项链之树》， 美术馆雕塑花圃永世安拆，2003）。仿佛凭仗某种奇不雅，艺术家可以或许将他的图像投射到不雅众心灵的屏幕上。玻璃砖块初次表态于2010年的做品《宝石墙》，其时它们被一张玻璃项链构成的网罩住，暗示了它们正在意义上的堆叠。砖块和珠串初看似乎是一对矛盾的事物——现实取想象、固态取、具体取笼统、本色取瞬息——然而正在更深的层面，它们介于构件取像素之间的存正在体例变得能够交换。玻璃砖块的设法源于欧托尼耶正在印度的旅行。虽然旅行的目标是取本地的玻璃工匠合做，但本地的文化布景也成为了做品不成朋分的部门。正在印度，他看到边堆叠成垛的砖块，从中他分辩出人们的但愿取胡想的折射。由此，欧托尼耶提炼出他后来称之为“感情几何”的跨文化形式，意正在将那些激发他灵感的人们置于做品表达的核心。砖墙取现代从义绘画的网格形式有着概况上的类似性，然而他们正在深层的分歧却很少被明白指出。墙被建制出来用于分隔取束缚，就像墙，但它们也能够成为、和的场合取意味，就像西墙（哭墙）或“石墙活动”一样。我们只须从文化意义上看到墙的功能，那么现代艺术中屡次呈现格子，这一看似反复，却又吸引了诸多艺术家投诸一生的形式，也就不再令人惊讶。墙代表竣事取起头的临界点——身体付出遏制，起头的场合，并为集体投射的屏幕。欧托尼耶的玻璃砖被建立成墙，垒成小屋，或者构成摧毁一切的巨浪；砖块做为低像素制型构件形成的视觉虚焦使人的思路也趋于平缓，不雅众对本身器官的觉知。跟着眼睛取物像的解绑取发散，不雅众实体的墙面融化成一团光取色的波纹。玻璃砖块的物质存正在成为了它本身的解体；坚硬的概况发生，并将者的身体为一条通道。“尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025，摄影：Shaunley正在联觉层面，现代网格是一种视觉节奏，敲击或者是程序的反响。欧托尼耶对降服鸿沟取锻制毗连的不懈巴望取艺术史上一些最耀眼的时辰发生了间接共识，如威廉·透纳和保罗·克利的做品，他们将歌德对人类的诗性研究付诸实践。欧托尼耶的艺术言语不辩论；对他来说，交换是心灵的许愿，而回应的缺失具有同样严沉的意义。他通过专注细节去理解他人，将沟通看做相互交错的愿景，而非言语。欧托尼耶将他的砖块和珠串建立成了可以或许感情的奇异介质。尚-米歇尔·欧托尼耶诱人的美学气概环绕着“感情几何”的概念。通过反复利用标记性的砖块或珠饰等模块化元素，他创做出珠宝般精彩的雕塑，其取人体标准的联系关系正在私密性取留念性之间逛移。他对可逆且具反射性材质的偏心——特别是自1990年代初便成为其创做标记的吹制玻璃——呼应着他艺术实践素质中深刻的双沉性：恢弘而精美，巴洛克式却极简，诗意而具性，这些可以或许激发不雅者冥思的、充满矛盾修辞的雕塑形态，包含着和谐的力量。虽然他为公共空间创做的场域特定做品呈现出建建学和社会性转向，但尚-米歇尔·欧托尼耶做品的全体不雅感更接近于“风水”之道，即通过不雅照取动态，指导不雅者正在幻镜取移步间栖居于协调之境，实现人取的共识。尚-米歇尔·欧托尼耶1986年结业于塞吉-蓬图瓦兹国立高档艺术学院。1992年，他加入了第九届卡塞尔文献展，从此起头表态于国际视野，并于1995年正在罗马法国粹院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。尚-米歇尔·欧托尼耶曾正在浩繁国际机构举办小我展览，包罗威尼斯佩吉·古根海姆美术馆（1997）、巴黎卡地亚现代艺术基金会（2003）和巴黎小博物馆（2021）等。2011年，尚-米歇尔·欧托尼耶的初次大型回首展览“我的”（My Way）正在巴黎蓬皮杜艺术核心展出，随后巡展至韩国首尔、日本东京、中国澳门和美国纽约；2025年，展览“欧托尼耶或爱的鬼魂”（OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour）将正在阿维尼翁教和其他九座本地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设想了多座公共雕塑，如巴黎地铁坐的入口设想《夜行者亭》（2000）以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉安拆《斑斓的跳舞》（2015）。本文为磅礴号做者或机构正在磅礴旧事上传并发布，仅代表该做者或机构概念，不代表磅礴旧事的概念或立场，磅礴旧事仅供给消息发布平台。申请磅礴号请用电脑拜候。